domingo, 15 de febrero de 2015

Arquitectura y ''videojuegos''


Dentro de la naturaleza de todos los seres humanos existe la profunda necesidad de relacionarse. Esto genera espacios arquitectónicos y éstos a su vez producen nuevas formas de interacción. Con los videojuegos pasa exactamente lo mismo. La mayoría de ellos tratan de dominar un espacio, un tiempo, un lugar determinado con otro jugador, por unión o por oposición. Eso es parte de la esencia de la arquitectura también.


En la actualidad los jóvenes tienen asumida como propia la tecnología 3D de los videojuegos y como clientes potenciales necesitan formas de comunicarse con la arquitectura acordes a sus realidades. Es por eso que a día de hoy son ya numerosos los estudios de arquitectura están incluyendo el videojuego como herramienta de representación, generando a partir del proyecto un modelado 3D y analizando su espacio de forma lúdica, observándolo y recorriéndolo, incorporando a la perspectiva el factor tiempo y la capacidad de elegir dónde mirar y dirigirse. 
Típica imagen de arquitecto, pero de los años 50!
Si nos paramos a pensar y echamos la vista atrás, cada vez es más indispensable el ordenador en el día a día de un arquitecto. Atrás queda esa imagen del proyectista en una mesa gigante, llena de papeles en los que no faltan planos, escuadra, cartabón, escalímetro, compás y ese enorme tubo o carpeta para llevar planos, los cuales se hacía a ‘rotring’ en papel vegetal. Todas estas herramientas las hemos sustituido por programas que nos ahorran tiempo y dinero: AutoCAD, Rhino, ArchiCAD, Photoshop, Ilustrator, Catia y Cype entre muchos.

Y es que, ¿os imagináis el futuro de la arquitectura sin alguno de ellos? Esto no significa que los ordenadores hagan todo el trabajo, siempre hay un cerebro humano detrás de las decisiones que la computadora acaba formalizando, pero sí que  hacen cálculos más formales y precisos, reduciéndonos  trabajo. Pero, ¿os habéis parado a pensar qué sería de la Ópera de Sídney o el Museo  Guggenheim de Bilbao si no existieran estos avances tecnológicos? Edificios complejos estructural y formalmente, impensables de hacer tan sólo 50 años atrás. A continuación se nombran alguno de los edificios más emblemáticos en los que algunos programas informáticos han sido los protagonistas.


Ópera de Sídney, Australia.  Jorn Utzon (1973)
Se usó el programa aeronáutico Catia para resolver el cálculo estructural después de 8 años de investigación.


Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles. Frank Ghery (2003)
En su compleja forma estructural de nuevo interviene el programa informático Catia.





Hotel Marqués de Riscal, La Rioja. Frank Gehry (2007)





Pabellón puente por Zaha Hadid para la Expo Zaragoza 2008.



Estructura inalámbrica creada con Catia
Otro ejemplo es el estudio Gensler quienes utilizaron el software de modelado paramétrico Grasshopper para proyectar la compleja geometría curvada de la Torre Shanghái y minimizar el efecto del viento sobre la fachada del edificio.

La resolución de todas estas formas complejas a través de avanzados programas informáticos dieron paso a una nueva generación de arquitectos especializados en arquitectura paramétrica. Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Herzog + De Meuron, Morphosis, Perkins + Hill, Norman Foster and Partners y una larga lista de arquitectos, se han sumado a la precisión de la tecnología informática a la hora de proyectar sus edificios más singulares.

Las posibilidades que abren estos tipos de programas no son sólo estructurales, rompen las barreras entre el proyectista y destinatario pudiendo representar un espacio exacto casi real anticipándose a la realización del proyecto. Aunque este uso es de una utilidad fuera de toda duda, resulta de mayor interés la implicación del ‘videojuego ‘en la fase de proyecto, esto es dejar a un lado la intención de generar un producto acabado y favorecer el desarrollo del proyecto, así como la experimentación. De este modo se potencia las capacidades del arquitecto, tal y como hemos descrito anteriormente desarrollando espacios que antes la técnica impedía construir o simplemente arquitecturas imposibles y paradójicas que estimulen la capacidad creativa. Para ultimar nuestra comparación, los ‘videojuegos’ muestran espacios de juego recreativos en una parte los arquitectos hacemos los mismo creamos el espacio en el que posteriormente las personas realizaran sus funciones vitales.

Paisaje y casa en el río, ambos creados con Cryengine
Cada vez está más en uso softwares creados para videojuegos que se están  incorporando a estudios de arquitectura. Unreal engine, Cryengine o Unity son algunos  ejemplos a los que próximamente se sumará la tecnología de Occulus Rift que te sumerge en un espacio totalmente real. La práctica totalidad de las compañías incorporan arquitectos en el diseño de sus entornos y espacios ya que el juego no existe sin escenario. Así mismo no existirían estos magníficos escenarios sin la precisión de la lista de programas nombrados.

domingo, 8 de febrero de 2015

ARQUITECTUTA ESPAÑOLA EN EL MUNDO ÁRABE

"Ningún análisis de la contribución española a la arquitectura y urbanismo contemporáneos en los países árabes puede prescindir de una cierta mirada al pasado, que inmediatamente nos revelará hasta qué punto esta contemporaneidad no es sino un nuevo episodio más a añadir a una larga historia de relaciones, intercambios, préstamos mutuos e hibridaciones culturales."


Gracias a una exposición organizada por Consejo Superior del Colegio de Arquitectos Españoles y ''Casa Árabe'' podemos reconocer la labor iniciada por arquitectos españoles fuera de nuestras fronteras y en este caso en el mundo árabe: Dubai, Qtar, Kuwait, Argelia, Líbano, Arabia Saudí, Iraq, Marruecos... Vemos la internacionalización  de proyectos españoles a través de imágenes de estas obras en la exposición ''De viaje. Arquitectura española en el mundo árabe''.

Como ya sabemos, para estos tiempos de crisis esta es una muy buena oportunidad sobre todo para las nuevas jóvenes promesas aunque también para estudios ya consolidados. Un ejemplo de nuestros arquitectos más jovenes es ''Argia Arquitectos'', cuya sede esta en Kuwait, empezaron hace dos años con proyectos residenciales en la zona, o el estudio de barcelona ''V62'' que arrancó con un interesante proyecto de urbanización de un barrio de Bagdad, el barrio de Adamea. O proyectos de estudios tan importantes y ya consolidados como el de Pablo Baeza que también ha apostado por la internacionalización de sus proyectos en el mundo árabe.

Proyecto para revitalizar y desarrollar el distrito de Adhamiya en Bagdad
Para ponerse en marcha esta exposición de la que os hablo, el Consejo Superior de Arquitectos Españoles informó a ''Casa Árabe'' de la existencia de un número muy elevado de iniciativas de estudios que estaban trabajando en la región del norte de África y de oriente medio. En total se contaron 75 proyectos de arquitectos españoles en estas zonas, algunos ya están construidos otros que no han dejado de ser proyectos que no se saben si se llevarán a cabo o no.


Una de las muchas preguntas que surgen con este tema es... ¿Hacemos las cosas bien? ¿Nuestros arquitectos están exportando una buena marca española? Pues visto lo visto, parece que sí, tras la exposición podemos saber que muchos de los contratos de los lugares antes mencionados son asignados a estudios españoles. Realmente, podemos pensar que la creatividad y sobre todo la proyección más competitiva es de origen español ya que destacan sobre los estudios de otros países. De nosotros a los árabes les gusta tanto el diseño como la forma de hacer las cosas. Sobre todo también en nexo de unión que existe con España con ese pasado compartido que, al final, también es una magnifica ''tarjeta de visita'' para entrar en el mundo árabe.


De todas las fotos de al exposición en el palacio de Zaragoza, uno de los proyectos más elaborados es por ejemplo el centro comercial de Moneo que proyectó en la ciudad de Beirut. Fue encargado para re-agrietar esa zona del centro de la ciudad, Moneo combina perfectamente las geometrías propias que pueden identificarse con el arte islámico directamente y utiliza las formas para jugar con la luz.


 Destaca también las viviendas proyectadas por Campo Baeza para la embajada de España en Argel, estas son una serie de cubos muy minimalistas fruto de la arquitectura española contemporánea.




Otro ejemplo sería ''El Camellodromo'', proyecto presentado por el estudio ''Frenwick Iribarren'' para la ciudad de Qatar. Se trata de un estadio para las carreras de camellos, destaca por su innovación ya que no ha habido ningún proyecto igual para que estas carreras propias del lugar puedan realizarse más como una serie de vehículos de alta velocidad y para que puedan subirse los visitantes y verlas mejor. Aun no se sabe si será aprobado o no pero es un estadio totalmente novedoso siendo una gran aportación de ingenio y creatividad marca española. Este estudio se a especializado en los estadios y otro ya se está construyendo en Qatar.




Y nos surgen más preguntas... ¿La impronta de la arquitectura española se combina con la del lugar? ''Sí con su idiosincrasia y con las necesidades del lugar totalmente'', palabras propias de una arquitecta del Consejo Superior de Arquitectos. ¿La arquitectura es sostenible?, ¿la arquitectura es muy distinta allí en los países árabes? En general todos los estudios que participan en esta exposición tienen muy en cuenta el estudio de la sostenibilidad. Un ejemplo es el estudio de César Luis Larrea que ha realizado un anteproyectos para Qatar, llamado ''Torre del viento'' en el que recupera una idea muy interesante de la arquitectura tradicional o arquitectura vernácula, donde antes de existir aparatos de aire acondicionado o calefacción se pueda sólo con utilizar una serie de circuitos de aire en los que no es necesario ninguna tecnología para mantener la temperatura en todo el edificio, de una manera totalmente natural.



Por último, otro tema a destacar es los lugares elegidos para la exposición. Un ejemplo es el palacio de la exposición en Zaragoza, el palacio de Aljarafe del siglo XI. Su importancia radica en que es el único testimonio conservado de un gran edificio de la arquitectura islámica hispana de la época de las Taifas. De modo que si se conserva un magnifico ejemplo del Califato de Córdoba, su Mezquita (siglo X), y otro del canto de cisne de la cultura islámica en Al-Ándalus (siglo XIV), la Alhambra de Granada, se debe incluir en la triada de la arquitectura hispano-musulmana La Aljaferia de Zaragoza (siglo XI) como muestra de las realizaciones del arte taifa, época intermedia de reinos independientes anterior a la llegado de los almorávides.



El único proyecto de la exposición que es en España, el Museo de Media Al-Zahra en Córdoba, se ha añadido con motivo del manifiesto de los lazos que existen en España con el mundo árabe y el vínculo de la arquitectura contemporánea española con la cultura árabe. Este museo ha sido proyectado por el estudio
 Nieto Sobejano, es un edificio totalmente contemporáneo, es el museo que acoge el yacimiento de la ciudad de Medina Azahara del siglo X. Pone en relación también el arte árabe con la arquitectura contemporánea española, siendo este el motivo de ser el primer proyecto elegido como introducción del tema del que hablamos.


Ahora, después de ver todos estos proyectos las tornas parecen cambiar históricamente... Nuestro pasado arquitectonico árabe podría convertise hoy en un futuro de arquitectura española para estos países árabes, ¿no creeis?...


miércoles, 28 de enero de 2015

BODEGAS ESPAÑOLAS, ¿REFERENTES ARQUITECTÓNICOS?



¿La arquitectura puede ser una fuente de inversión?

Bien sabemos que España tiene un gran reconocimiento mundial por su gastronomía y por sus vinos. Sobre gracias a estos últimos somos el país con mayor número de hectáreas de viñedos, en concreto 1,2 millones. Sin embargo hasta día de hoy poco tenía eso que ver con la arquitectura.

Es indudable que el mundo de los vinos es un sector cada vez más en auge, pero al fin y al cabo es un negocio, con lo cual su objetivo es tener cuanto más beneficio económico mejor. Para eso la imagen del producto es fundamental, que actualmente sobrepasa el colocar un pegatina “bonita” en la botella o elegir el color del cristal.


Como en cualquier sector donde prima la estética y el sentido del gusto para dar salida a la producción, ésta tiene que tenerse en cuenta todo el proceso. Esto ha hecho que las principales empresas bodegueras españolas hayan decidido apostar por la arquitectura del siglo XXI para crear grandes obras de arte, que van mucho más allá de la clásica labor de almacenaje y crianza del vino. Lugares con historia, renovados por arquitectos de prestigio, para ofrecer no solo buenos vinos sino espacios para ser disfrutados, y utilizados como símbolo de la propia bodega.

Bajo mi punto de vista, es un fenómeno enormemente interesante ya que gracias de este hecho podemos contar en España con obras de arquitectos galardonados incluso con el premio Pritzker como Frank Gehry, Zaha Hadid o Norman Foster. Además estas son obras que se encuentran en plena naturaleza, rodeada de viñedos con lo cual las formas y volúmenes no se delimitan ni se ven obstruidas por un trazado urbano sino por el propio entorno natural. Se crean edificios esculturales y espacios que podemos calificar de emblemáticos.

Ejemplos de esto, son la bodega del Marqués de Riscalo. Ésta puede presumir de ser la  más antigua de La Rioja, y cuenta con un nuevo edificio diseñado por el arquitecto canadiense Frank Gehry. El interior del edificio está totalmente diseñado por Gehry, desde el mobiliario y las luminarias, hasta las cortinas, dándole a todos los espacios interiores la identidad propia del autor.
Siendo críticos es un nuevo museo Guggenheim o al menos continúa muy en la línea de lo que Gehry nos tiene acostumbrados. Aunque esperemos que a ojos del propio arquitecto quede exento de ser “pura mierda” tal y como el suele concebir al 98 por ciento de la arquitectura. Aun así indudablemente aporta frescura al concepto de bodega tradicional.


También encontramos la ampliación de la bodega López Heredia, realizada por la arquitecta Zaha Hadid, la única mujer que galardonada con un Pritzker. La iraquí plantea un envoltorio que partiendo de una forma rectangular, se va distorsionando hasta convertirse en un elemento orgánico que podría asimilarse a un decantador. La conexión de esta ampliación con el resto de la bodega se realiza mediante una cubierta escultórica que envuelve a la propuesta y se extiende por el patio de la bodega, que sirven de nuevo acceso a las instalaciones. Un volumen que no pasa de inadvertido con la estética clásica de la bodega.

En Ribera del Duero se sitúa otra de los para nada convencionales espacios vinícolas. Esta es Bodegas Portia, diseñada por Norman Foster. La superficie se reparte en tres espacios destinados a una función concreta (fermentación, crianza y envejecimiento de botellas). Como podemos observar en planta tiene una forma estrellada adaptada a los desniveles del terreno e integrada en el entorno gracias al uso de acero cortén y al hormigón. Los arquitectos siguieron a fondo el proceso de producción del vino, y la forma resultante pare casi una interpretación propia del mismo. Se pueden leer los tres pasos comentados, donde el núcleo actúa como centro de “operaciones”. El desnivel comentado con anterioridad, se utiliza de manera que el pabellón más sumergido se destina al almacenamiento de botellas por tener una mayor inercia térmica, mientras el pabellón de fermentación está mas expuesto al exterior permitiendo la evacuación de los gases que se producen. Además la carretera se sitúa encima de dos cubiertas para descargar directamente la uva.


Una que no podía faltar era la bodega Ysios de Calatraba, cuyo diseño recuerda a barriles de vino puestos en hilera y cubiertos por un manto futurista. Los materiales como no, son principalmente la madera y el aluminio en la cubierta. Para no ser menos, esta es otra obra defectuosa de Santiago, donde la cubierta ha dado problemas desde el momento de su construcción en 2001, hasta el punto en que bodegas Domenecq (propietarios de Ysios) interpusieron hace poco una demanda contra tras años de parches y arreglos inútiles. En este caso vanguardia y funcionalidad más que ir de la mano se han dado palos.


Encontramos montones de ejemplos más como las bodegas Irius de J. Merino Pascual, donde la deconstrucción de piezas es muy fuerte, o las bodegas Baigorri o Mas Rodó, etc. Bodegas repartidas por distintos lugares de España de una gran riqueza arquitectónica, cuyas formas saben combinarse casi a la perfección con las labores y el largo proceso de crianza del vino.









Como vemos no son ni una ni dos las bodegas vinícolas que han decidido por apostar fuerte en la arquitectura. Este fenómeno no se da con frecuencia en el resto del mundo, podría decirse que  nuestro país es un referente de innovación, al menos desde mi punto de vista.
¿Pero cual es el beneficio que saca una bodega al invertir en arquitectura? Es decir, ¿por que el contratar a algunos de los arquitectos más prestigiosos (y caros) del mundo? Si tenemos en cuenta datos económicos veremos un gran crecimiento de esta industria en los últimos años. En concreto el año pasado, en nuestro país hubo un aumento de beneficios del 4.4%, dato que parece algo ridículo hasta que vemos que en cifras se traduzca a la friolera de 6465 millones de euros más. Como consecuencia de ello nos hemos convertido en país con mayor producción de vino del mundo.
Al ver este dato lo primero que se me vino a la cabeza fue ¿tan bueno es el vino español? Pues o en plena crisis mundial la gente se da a la bebida (hipótesis muy válida) o los mejores empresarios (por suerte o por desgracia) se encuentran en esta industria.
Investigando un poco más sobre este mercado vi que el “éxito” se lleva también al campo de la exportación ya que este creció en un 9%, es decir, si los beneficios aumentaron en un 4,4% la exportación duplica este porcentaje. Y rematando un poco mas la faena  y aunque pueda resultar algo difícil de creer, la lista que no encabezamos es la de consumo de vino, donde países como Francia nos triplica, quedando por debajo de Italia, Alemania, etc.
Resulta muy interesante, o al menos en mi opinión, que España, el país donde más se apuesta por la arquitectura actual en bodegas, se mantenga desde hace unos años en las primeras posiciones en cuanto a exportación y comercio de vinos. El gasto de millones de euros en nuevas bodegas puede interpretarse como toda una inversión en este sector que acaba dando bastantes beneficios, ya que estas no solo sirven para la producción de vino, se llegan a convertir en todo un símbolo de las mismas. En muchas de ellas se organizan rutas donde turistas pueden visitar las instalaciones y observar todo el proceso de cerca, creándose una mezcla vinícola-arquitectónica que podríamos calificar al menos como sugerente. Por otra parte nos acerca al debate de imagen- producto, ¿qué porcentaje representa cada uno?.
En cualquier caso, y desde  el punto de vista de un estudiante de arquitectura, toda inversión y financiación de ésta debería ser considerada como positiva.





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